Le stage permet aux acteurs d’approfondir les techniques de comédie appliquées au cinéma et d’apprivoiser la caméra, utilisant les techniques de Lee Strasberg, Sandy Meiser et Eta Hagen, nous savons adapter à chacun la méthode qui lui est le plus profitable. Nous choisissons en particulier les aspects les mieux appropriés à chacun.
Être acteur et être un bon acteur, c’est une question de choix. À chaque moment, nous faisons des choix. Notre travail est le reflet des choix que nous faisons quand nous créons un personnage et son univers. Nous avons de moins en moins de temps de répétition avant un tournage donc tout est dans la préparation. Le stage vous aidera à trouver les outils qui sont utiles pour chacun devant la caméra. La Master Class se concentre sur les choix qui serviront au mieux les acteurs devant la caméra.
Le but du stage est d’aider l’acteur à trouver les outils qui lui conviennent le plus en développant le corps, l’imagination, la disponibilité ́émotionnelle et physique, l’engagement et la discipline. Comment travailler avec générosité pour soi-même et les autres. Le stage sera aussi l’occasion d’une immersion dans les techniques de jeu sans enjeu. Mieux se connaître pour trouver la vérité de jeu. Le but de cette Master Class est d'aider l'acteur à développer cette capacité ́.
Le stage est un laboratoire du jeu. On ne juge pas, on fait une critique constructive, on ne compare pas, on observe, on ne cherche pas le résultat, on explore, on tombe, on se relève, on refait, on apprend et on travaille, et avec les autres car le cinéma est un travail d'équipe !
On improvise aussi ! Parce qu’improviser, ne s’improvise pas!

Juliette Tresanini qui a tout appris au Québec, viendra vous transmettre les bases pour improviser en toutes circonstances. De la construction du personnage en passant par le travail d’improvisation scénique, les exercices qu’elle apporte rajouteront une corde à votre arc: celle d’être scénariste de votre propre interprétation. Votre jeu d’acteur gagnera ainsi en souplesse et en liberté.
Et tout ça avec joie, parce que la vie est assez dure comme ça. On n’a pas besoin de souffrir pour créer, être comédien ça s’appelle jouer...comme
un enfant - les meilleurs acteurs du monde ! Le plus beau travail peut se faire dans la joie, et c’est là où vous aurez la confiance de prendre les risques et d’aller dans les endroits fragiles et durs.

« Acting is playing, it is doing things and it’s hard and inspiring work. »