LE CONCEPT
Vous transmettre les méthodes et outils de production fondamentaux, indispensables au lancement de votre création.
Une formation individuelle sur-mesure pour vous, divisée en 6 modules de 4H à répartir selon vos disponibilités, sur une durée maximum de 6 mois.
Les modules sont organisées de la façon suivante :
2H de formation théorique
2H d'application sur votre projet.
La formation prenant la forme d'un accompagnement sur-mesure, il est impératif que le/la stagiaire soit porteur/porteuse d'un projet artistique dans le domaine du spectacle vivant.
Déroulé du stage
MODULE 1 - IDENTIFICATION DES BESOINS
Présentation de votre projets et identification de vos besoins.
MODULE 2 - BUDGETS
Elaboration du budget de création et d'exploitation relatifs à votre projet.
- Budget de création d’un spectacle : Identifier les besoins liés à la création de votre spectacle et les évaluer financièrement.
- Budget d’exploitation d’un spectacle : Établir une stratégie de diffusion pour votre spectacle et évaluer son coût financier.
MODULE 3 - FINANCEMENT : LES DIFFÉRENTS LEVIERS
Identifier les différentes sources de financement possible (subventions, co-production, coréalisation, prêt, mécénat, apport en industrie et en nature, fonds personnels, sponsoring,..).
Définir celles qui seront utiles à la réalisation de votre projet.
A l’issue de ce module, le budget de création/exploitation devra être finalisé et équilibré.
MODULE 4 - ÉLÉMENTS DE COMMUNICATION
Identifier vos cibles et créer les différents supports/éléments de communications relatifs à votre spectacle (dossier de présentation, dossier de médiation, dossier artistique,...), comprendre leur utilité et à qui les adresser.
Identifier son réseau (partenaires, sources de subventions, lieux,...) et entrer en contact avec eux.
MODULE 5 - CRÉATION D’UNE STRUCTURE ET SES ENJEUX
Pourquoi créer une structure ?
Quelle forme choisir pour ma structure ?
Quelles sont les démarches ?
A quoi cela m'engage-t-il ?
MODULE 6 - CADRE ADMINISTRATIF ET JURIDIQUE
L’embauche d’intermittents (contrats, déclarations sociales, paies).
Encadrer juridiquement la création de son spectacle et sa protection (droits d’auteurs, contrat de cessions, contrat de co-production,...)
INTERVENANTE
Manon BIANCHI
Directrice de production et directrice artistique
Après un master en production, Manon débute sa carrière en 2016 chez Stage Entertainment France.
Elle choisit rapidement de s’établir à son compte et collabore de façon ponctuelle avec plusieurs productions de spectacles musicaux dont Compote de Prod, A tout à
l’heure Production et Comet Spectacles.
Entre 2017 et 2021, elle est productrice exécutive et administratrice pour Musidrama, société de production de spectacle.
En 2018, elle contribue à la création de la RB Dance Company, compagnie de danse mêlant claquettes et jazz urbain.
La même année, elle administre de la structure de danse ESPAS-Danse.
Début 2019, elle fonde la société de production dédiée aux arts de la scène Lontra Production.
Elle est également l'autrice et metteuse en scène du spectacle Memoriam, dont la création est prévue pour l'année 2022.
INFORMATIONS
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Tarif: 2 240€ pour un total de 24h
Financement AFDAS/Pôle Emploi possible. Pour les financements personnels, une facilité de paiement en plusieurs fois peut être proposée.
Contactez nous via le formulaire en bas de page pour plus d'informations.
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Lieu: 72 rue Crozatier, 75012 Paris
PUBLIC ET PRÉREQUIS
La formation est accessible à toute personne majeure (nous n'acceptons pas les mineurs).
Il n'est pas nécessaire de justifier d'un certain nombre d'années d'expérience professionnelle dans le champs du spectacle vivant. En revanche, le/la candidat.e doit impérativement porter un projet artistique à visée professionnelle dans le domaine du spectacle vivant. Il/elle devra, au minimum, avoir finalisé une première ébauche de son œuvre (livret, trame narrative, projet chorégraphique détaillé pour les œuvres dansées,...) et avoir constitué toute, ou en partie, son équipe créative.
Une forte motivation à porter son projet est indispensable.
L'accès à la formation est sur candidature et se fait en deux temps :
1/ Entretien téléphonique
2/ Transmission d'un dossier de présentation du projet devant contenir :
- Une présentation du porteur du projet,
- Un état de l'avancement du spectacle sur lequel le candidat souhaite travailler,
- Un synopsis de l'œuvre,
- Tout autre élément utile relatif au candidat ou au projet que vous souhaiterez nous transmettre.
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES HANDICAPÉES
Les personnes en situation de handicap moteur sont les bienvenues et sont invitées à nous contacter par mail à contact@lontra-formation.com pour mieux comprendre leur situation et voir comment nous pouvons aménager leur expérience pédagogique.
OBJECTIFS ET MOYENS MOBILISÉS
- Accompagner et autonomiser le participant dans le cadre de la structuration de la création de son spectacle.
- Créer une stratégie de production relative à son projet ainsi que les outils nécessaires pour servir cette stratégie.
Le stagiaire aura à sa disposition tous les modèles et exemples nécessaires à la compréhension des aspects théoriques. La salle est équipée d’une télévision afin de pouvoir projeter les éléments.
MODALITÉS D'ACCÈS
AVIS
A l’issue de la formation, le participant devra pitcher son projet devant un jury de professionnels en présentant les éléments créés durant le stage (budgets, dossiers de présentation et éléments visuels relatifs au projet, stratégie de développement). Il sera challengé sur la pertinence de la stratégie de production développée autour de son projet.
MODALITÉS D'ÉVALUATION
La prochaine action de formation se déroulera :
Du 25 mars au 6 mai 2023, tous les samedis de 10h à 17h
Au 72 rue Crozatier, 75012 Paris (accessible PMR).
La formation est collective et limitée à 5 participants maximum.
100% de nos stagiaires sont satisfaits et recommandent ce stage.
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