STAGE
Révélez votre potentiel artistique
Etude de votre impact visuel et scénique
Les enjeux artistiques et sociétaux ont évolué. Qu’est-ce que l’impact d’un acteur dans un monde où les attentes du public, les modes de création et les outils de communication ne cessent de se transformer ?
PROCHAINE SESSION
DATES A VENIR
L'équipe pédagogique
Dan Azoulay
Dan Azoulay, formé au Cours Florent, est un comédien, acteur, parolier et scénariste.
Sur scènes il a joué dans La Guerre
des Boutons, La Petite Boutique des Horreurs, Orphée et Eurydice ou encore Carmen.
Au cinéma, on a pu le voir dans Le Père, le Fils et le Rav Kalmenson mais aussi dans Le Redoutable.
A la télévision, il a joué dans Baron Noir et Profilage.
Guillaume Sorel
Guillaume Sorel s'est formé en opéra au Conservatoire de Vichy et possède une expérience technique significative auprès de chaînes renommées telle que TF1 et M6.
Guillaume a écrit et joué dans des productions telles que Dans les yeux de Jeanne, où il incarne Bourvil, et des œuvres musicales comme La Boule Rouge et La guerre des boutons - Le Musical.
Il a remporté le titre de meilleur comédien au festival Le Printemps des Arts de Paris, pour ses rôles dans Buffalo Land et Le crime de Camden Town.
Dan Azoulay et Guillaume Sorel, co-fondateurs de D-Rôles Productions, partagent un engagement passionné pour le théâtre et le cinéma, enrichissant la scène artistique française avec leurs talents diversifiés et leurs parcours remarquables.
OBJECTIFS
• Adapter leur jeu à la caméra, en intégrant les contraintes techniques et artistiques du tournage.
• Analyser et interpréter une scène, en tenant compte des intentions du texte, du rythme et des sous-textes.
• Collaborer efficacement avec les professionnel·les du cinéma (réalisateur·rices, directeur·rices de casting, scénaristes, agents).
• Participer activement à un processus de création filmique, de l’écriture à la mise en scène.
• Construire une stratégie de développement professionnel, en valorisant leur image et leur parcours auprès des acteurs du secteur.
MÉTHODES MOBILISÉES
• Caméras professionnelles et matériel d’éclairage.
• Salle équipée pour les tournages et projections.
• Ordinateur et moniteur de visionnage.
• Documents pédagogiques remis aux stagiaires (notes de méthodologie, fiches de travail).
• Accès à un espace de travail et à du matériel d’écriture.
DURÉE
70h sur 12 jours
PUBLIC ET PRÉREQUIS
Profils des apprenants
• Comédien·nes professionnel·les souhaitant perfectionner leur jeu face caméra.
• Comédien·nes en reconversion ou en développement de carrière souhaitant mieux comprendre les codes du tournage cinéma.
Prérequis
• Expérience préalable de jeu (formation théâtrale ou audiovisuelle, ou expérience scénique).
• Être à l’aise avec le travail collectif et la mise en situation filmée.
MODALITÉS D'ACCÈS
CV et entretien de diagnostic
Les dossiers doivent être déposés au plus tard 1 mois avant le début de la formation
MODALITÉS D'ÉVALUATION
• Les mises en situation filmées (exercices, scènes, passages devant professionnels).
• Les retours individualisés des formateurs et intervenant·es sur la progression du jeu et la compréhension des enjeux.
• Un bilan de fin de formation comprenant un entretien individuel et un retour collectif sur les acquis techniques, artistiques et professionnels.
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES HANDICAPÉES
Les personnes en situation de handicap vocal ne sont pas autorisées à suivre cette formation.
Les personnes en situation de handicap autre que vocal, sont les bienvenues et sont invitées à nous contacter par mail à contact@lontra-formation.com pour mieux comprendre leur situation et voir comment nous pouvons aménager leur expérience pédagogique.