L'ARTISTE - PRODUCTEUR·RICE :
concevoir, produire et diffuser un spectacle vivant
Ce programme de formation complet permet aux artistes et porteurs de projets du spectacle vivant d'acquérir une vision globale et opérationnelle de la chaîne de production d'un spectacle, de la conception à la diffusion. Les participants seront en mesure de structurer, produire, promouvoir et diffuser leur projet avec une meilleure autonomie et une compréhension fine des enjeux de chaque métier.
PROCHAINE SESSION :
Du 23 mars au 3 avril 2026
Du 19 au 30 octobre 2026

MANON BIANCHI
Directrice de production
Productrice et formatrice passionnée depuis près de dix ans, j’ai co-fondé Lontra, une structure dédiée à la création, la production et la transmission dans le spectacle vivant et le cinéma.
Au fil des années, j’ai eu le privilège de collaborer avec des acteur·ices majeurs·es du secteur tels que Stage Entertainment France, Musidrama, RB Dance Company ou encore Compote de Prod.
Diplômée de l’Université Paris Cité en Gestion et Résolution des Conflits, j’allie aujourd’hui mes compétences en production et en médiation pour accompagner les professionnel·les du spectacle dans leurs projets et leurs relations d’équipe.
REMI CHAUVEAU
Régisseur général
Rémi a étudié le marketing et la communication pendant cinq ans en alternance. C’est lors de son contrat au sein de Compote de Prod qu’il découvre les métiers du spectacle vivant, qui s’imposent rapidement comme une véritable vocation. Autodidacte et motivé, il y évolue rapidement jusqu’à occuper le poste d’administrateur de production.
C’est sur le terrain qu’il acquiert une connaissance fine des pratiques et exigences du secteur.
Véritable couteau suisse, il navigue aujourd’hui entre production, organisation de tournées et missions techniques, intervenant comme régisseur son, lumière ou plateau selon les besoins des projets.
En septembre 2025, il co-signe la scénographie de la nouvelle création de Compote de Prod, confirmant son intérêt pour les approches transversales mêlant technique, artistique et production. Passionné de comédie musicale, Rémi met sa polyvalence et son sens du spectacle au service des équipes qu’il accompagne.
LAURA HENICKER
Responsable administrative et financière
Laura Henicker est titulaire d’un master de recherche en études théâtrales, avec une spécialisation en économie du spectacle à l’Université de Caen, ainsi que d’un master professionnel Métiers de la production théâtrale obtenu à la Sorbonne Nouvelle.
Depuis 2021, elle travaille au sein de Compote de Prod, où elle occupe aujourd’hui le poste de responsable administrative et financière. Elle a également assuré l’administration du Théâtre des Gémeaux Parisiens, situé dans le 20ᵉ arrondissement de Paris.
Avant cela, Laura s’est investie dans le milieu associatif, en créant et en gérant plusieurs structures culturelles parallèlement à ses études. Elle a ensuite poursuivi son parcours au sein du Centre Dramatique National de Caen, où elle a travaillé plusieurs années.
Forte d’une double connaissance du théâtre public, acquise au cours de sa formation et de ses premières expériences professionnelles, et du théâtre privé, dans lequel elle évolue désormais, elle accompagne aujourd’hui diverses compagnies, sociétés de production et spectacles dans le suivi administratif et le développement de leurs projets.
BERENICE RENAUDIE
Responsable Communication, Partenariat et Billetterie
Bérénice Renaudie évolue depuis plus de vingt ans dans les domaines de la communication, des partenariats et du spectacle vivant. Après un parcours en médias, notamment au sein du Groupe M6 où elle développe stratégies de communication et opérations spéciales, elle se tourne vers la production de spectacles, guidée par un goût profond pour la culture et les projets artistiques.
Elle cofonde ensuite Madam Productions, afin de porter des projets qui résonnent avec ses convictions et valorisent des voix, des regards et des récits qu’elle souhaite voir davantage présents sur les plateaux.
Elle y occupe aujourd’hui un rôle clé en diffusion, production exécutive et stratégie de communication. Elle pilote la commercialisation des spectacles, les relations programmateurs, la mise en place des dispositifs billetterie, les campagnes de communication et la valorisation des projets, en s’appuyant sur une solide expérience en négociation et en vente.
Forte d’une double expertise — communication & diffusion — complétée d’une maîtrise des enjeux billetterie et d’une approche profondément humaine, elle accompagne aujourd’hui artistes et productions dans la structuration, la visibilité et le développement de leurs projets.
VALENTINE ROUX
Directrice artistique
Valentine Roux est directrice artistique, productrice et vidéaste, reconnue pour son approche transversale et engagée dans le spectacle vivant.
Formée à la Sorbonne Nouvelle en production théâtrale et en médiation culturelle, elle développe depuis 2018 les projets de spectacles de Compote de Prod d'abord à l'administration et la logistique, puis en production exécutive et en direction artistique.
Particulièrement investie dans la création à destination du jeune public, elle s’implique également en tant qu'artiste à l’écriture, à la mise en scène et au plateau. Notamment, elle met en scène deux créations familiales de Compote de Prod : "Fabuleux!" de François Descraques, et "L'Esprit de Noël" co-écrit avec Yann Sebile.
Son parcours se distingue par une vision globale des projets, alliant exigence artistique, coordination d’équipes et sens stratégique de la communication.
En parallèle, elle déploie une activité de création de contenus multimédia pour le spectacle vivant et anime la chaîne YouTube et Instagram Valoch, dédiée à la transmission et à la démocratisation du théâtre, tout en co-fondant Influen'scène - collectif de créateur-ices engagé.es pour le spectacle vivant.
OBJECTIFS
• Comprendre le paysage artistique et culturel français, ses politiques publiques, ses acteurs et ses modèles économiques.
• Clarifier et structurer leur projet artistique, formuler une note d’intention et un récit stratégique adaptés aux interlocuteurs (public,
partenaires, programmateurs).
• Construire et piloter la production administrative et financière d’un spectacle (budgets, contrats, paie, financements, fiscalité, droits
d’auteur).
• Mettre en place une communication et une présence numérique cohérentes, incluant la création de supports visuels et de contenus réseaux
sociaux.
• Préparer et organiser la technique et la logistique d’une création et d’une tournée, en relation avec les équipes artistiques, techniques et les
lieux.
• Déployer une stratégie de diffusion, de marketing et de billetterie, comprendre les réalités du marché, négocier avec les programmateurs et
suivre les résultats.
MÉTHODES MOBILISÉES
• Apports théoriques et méthodologiques illustrés par des exemples concrets du secteur.
• Études de cas réels issus des expériences des intervenant·es.
• Ateliers pratiques à partir des projets des stagiaires (budgets, dossiers, fiches techniques, plans de diffusion, contenus de communication…).
• Travaux en sous-groupes, mises en situation (jeux de rôle, simulations de rendez-vous pros, pitchs).
• Supports remis aux participant·es : diaporamas, fiches synthèse, modèles de documents (budgets, contrats, feuilles de route, planning éditorial, etc.), ressources et liens utiles.
• Plateforme partagée (Drive / Notion) pour l’échange des supports et des templates.
DURÉE
37,5h/semaine, pour un total de 75h sur 10 jours
TARIFS
Financement via l'AFDAS ou France Travail : 3 000€
Le demande d'inscription doit être déposée au plus tard un mois avant le début de la cession de formation.
Nous contacter pour le montage du dossier - contact@lontra-formation.fr
PUBLIC ET PRÉREQUIS
Profils des apprenants
• Artistes interprètes, auteur·ices, metteur·ses en scène, chorégraphes.
• Chargé·es de production / de diffusion débutant·es.
• Intermittent·es du spectacle porteur·ses d’un projet de création ou en voie de structuration.
Prérequis
• Être porteur·se d’un projet de spectacle vivant (en cours, en développement ou à l’état d’idée avancée).
• Connaissance de base du fonctionnement d’un spectacle vivant (création / production / diffusion).
• Aisance avec les outils numériques de base (navigation web, traitement de texte, tableur simple).
MODALITÉS D'ACCÈS
CV , entretien de diagnostic et cours d'essai.
Les dossiers doivent être déposés au plus tard 1 mois avant le début de la formation
MODALITÉS D'ÉVALUATION
• Positionnement en début de formation : recueil des attentes, auto-évaluation des compétences.
• Évaluations formatives tout au long du parcours : exercices pratiques corrigés, retours des intervenant·es, quizz, études de cas.
• Évaluations par volet : pitch de positionnement du projet dans le paysage culturel, note d’intention + pitch artistique, budget prévisionnel
simplifié et choix de contrats adaptés, feuille de route / mini-bilan de tournée, mini-kit de communication (teaser, affiche, dossier,
calendrier éditorial), plan de diffusion, stratégie de billetterie et mail de prospection.
• Évaluation finale globale : présentation synthétique du projet (artistique + production + diffusion) devant le groupe et les formateur·rices, avec grille d’évaluation et feedback.
• Remise d’une attestation de fin de formation mentionnant les compétences travaillées.
ACCESSIBILITÉ AUX PERSONNES HANDICAPÉES
Les personnes en situation de handicap vocal ne sont pas autorisées à suivre cette formation.
Les personnes en situation de handicap autre que vocal, sont les bienvenues et sont invitées à nous contacter par mail à contact@lontra-formation.com pour mieux comprendre leur situation et voir comment nous pouvons aménager leur expérience pédagogique.





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